Oblò no.12 DIONE

Oblò      L’œil suspendu         Années 2010 : Le design impose ses lignes parfaites. Pellaton choisit la sphère, forme belle mais impossible dans la nature. Chaque Oblò, souvent doté d’un gros œil, est suspendu, autonome, étranger. Un visiteur muet qui observe sans juger. Renversement total : ce n’est plus l’artiste qui déclare “c’est de l’art”, c’est l’objet qui interroge notre regard.

La confrontation constitue l’une des méthodes clés de la grammaire du collage de Pellaton. Elle s’exerce face aux courants dominants de chaque décennie : la monnaie, l’architecture des gratte-ciel, l’art numérique, le design visuel ou encore les images générées par les algorithmes. À l’origine de cette série, l’artiste souhaitait mettre en dialogue sa pratique de l’erreur avec la tendance projectuelle des années 2010. Cette démarche a révolutionné son œuvre, qui s’épanouit aujourd’hui à travers les « SpaceMaker », ou Laboratoires d’espaces ultérieurs.

Bien que Dione soit dans la réalité un satellite de Saturne, l'artiste choisit ici de réinterpréter librement la cosmogonie pour créer sa propre mythologie. À l'instar des figures légendaires animales blanches — telles que la baleine Moby Dick ou le sanglier blanc —, Dione devient ici « la Planète blanche », un archétype de pureté et de rareté. L'artiste ne cherche pas la fidélité astronomique, mais la confrontation avec l'acte de création d'un monde imaginaire.

Pour incarner cette ambition, l'artiste rompt avec ses formats habituels en optant pour un diamètre plus imposant de 80 cm. La surface de la sphère est travaillée comme un champ de bataille cosmique : elle porte les stigmates d'impacts de météorites, sculptés avec vigueur. L'ensemble est recouvert d'une peinture blanche fluorescente, conférant à l'objet une luminosité interne, presque surnaturelle. Sur ce fond éclatant, l'artiste a apposé avec discrétion un motif répétitif et ambigu, oscillant entre des taches de léopard organiques et la texture poreuse d'éponges marines, introduisant une vibration trouble sous l'apparente uniformité.

Scénographie et rapport à l'espace : Actuellement, la sphère Dione est présentée en suspension, prisonnière d'une structure rappelant une nasse aux mailles larges. Ce dispositif scénographique crée une tension visuelle forte : la proximité imposée entre le spectateur et l'œuvre, filtrée par les barreaux de la nasse, instaure un rapport « polémique ». L'objet céleste, habituellement lointain et inaccessible, se trouve ici capturé, offrant une expérience à la fois intime et conflictuelle.