Ecrire sur le monde avec des images, en développant une forme de grammaire au fil des années, rendre collectives les complexes relations des images entre elles : telles sont les démarches que j’entreprends à travers ma pratique du collage.

Pour développer cette grammaire, je me suis questionné sur ce que sont les images.

Aussi, je tente de me placer à la croisée d’autres cultures, écritures et histoires, celles de personnes d’époques révolues ou encore vivantes. Ce croisement m’a appris à considérer les routes, les migrations, les économies volontaires ou accidentelles des « iconographies ».

Les parcours d’artistes collagistes, comme Raoul Hausmann ou encore Kurt Schwitters qui récoltaient et réassemblaient chacun à leur façon le brouhaha morcelé de la foule et de leur époque, me stimulent.

La « réflexivité » des images et des matériaux que j’utilise, ainsi que leur capacité combinatoire de contextualisation répondent à mon besoin de créer tout en voyageant sans encombrement vers des horizons entraperçus, mais aussi au quotidien dans les villes où je vis.

Voyager avec des images m’a aussi amené à des collaborations graphiques pour l’Organisation Mondiale de la Santé (O.M.S), ainsi que pour différentes ONG, tout comme K.Schwitters qui était également graphiste. L’inventivité doit être confrontée aux besoins, mais aussi aux contraintes…

Si les images ont des histoires, il s’agit encore d’apprendre à les lire, les décortiquer et les réinsérer dans de nouveaux champs ou contextes contemporains.
Ainsi, la Linguistique, la Sémiologie, l’Anthropologie et la Philosophie m’ont influencé, tout comme les collages théoriques et poétiques de Jiri Kolàr qui ont attiré mon attention sur le plagiat, ainsi que les œuvres de Gabriel Orozco ayant trait au déplacement, mais aussi celles de Tadanori Yokoo ou d’Ai Weiwei conjuguant culture et socialisation des savoirs entre les artisans et les architectes, les artistes et les designers, ou encore les oeuvres de Marcel Broothaers, de Robert Filliou ou de Chris Marker mettant en place de multiples formes de collaborations artistiques.

Matrice évolutive

La forme de mon website est celle d’une matrice évolutive orientée sur :
  • mes ressources iconographiques, notamment celles des collages existants dont certains feront l’objet de futurs développements ;
  • des séries de collages monétaires, d’Oblò sphériques aux frontières de l’Art et du Design, d’agrandissements, d’installations ou de « Confrontations » ;
  • des projets de collaborations répondant à plusieurs « praxis »: des workshops avec des jeunes, des interviews radiophoniques d’artistes autour de la création en atelier.


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